お題 Archive

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「売れるデザインの斬鉄剣」に見えてしょうがない

どうもこんにちは。

珍念と申します。

例によって自己紹介を例によって去年のコピペ改変で！
2005年度・工芸工業デザイン学科ID専攻卒、
某大手赤字電機メーカーのインハウスデザイナー、
この日記の掲載順によってはついに30歳になります！
テレビなんか売れねーんだよ！！！！！！！！！！！！！！

テ　レ　ビ　な　ん　か　売　れ　ね　ー　ん　だ　よ　！！！！！！！！！！！！！！

あ、ヤベ怒られる…

手羽さん、毎度毎度このような機会をありがとうございます。

GW恒例「あの人は今」企画、
初回から参加・皆勤賞なのでこれが6回目です。
もはや誰だコイツを通り越してたまに出てきて古い伝説を語りだす長老ポジション、
いまにも「そういえば聞いたことがある…」とか言い出しかねない勢いじゃよ。
 

…近況報告といっても、
相も変わらずデザインしたコーヒーマシンで淹れたコーヒーを飲みながらコーヒーマシンをデザインする作業を
コーヒーマシンのように繰り返す毎日。

去年からの変化といえば5年務めた会社が消滅したことぐらい（吸収されちゃったアハハ…）なので
コーヒーうまいというかオシッコが近いというか
あんまり面白いことが書けそうにありません。
 

書けない時は初心に帰って
現役ライターさんのようにお題からテーマを拝借、
僕も「信じられるデザイン」について書いてみたいと思います。
僕が現役の時はお題システムなんてありがたいものはなかったなぁ…

学生でもなければ有名クリエイターでもない、
しがないいちプロダクトデザイナーの「信じられるデザイン」の話、
あいかわらず長くなっちゃいそうですが、よろしくおねがいします。
 

お題：「あなたにとって、『信じられるデザイン』とは何ですか？」

…とはいえ、小学校からのアップル信者に「信じられるデザイン」を挙げさせても
そう、アイフォーンならね。おわり。となってしまうのが困ったところ。

なので日記らしく？普段の仕事に絡めて書きたいと思います。
僕は主に業務用ドリンクディスペンサー、
ファミレスのドリンクバーとかマンガ喫茶、ファーストフード店なんかにあるボタンを押すとジュースとかコーヒーとかが出るアレのデザインをやっているんですが、

家庭用ではなく、お店に置かれて使われるものなので
ユーザーがどんなふうに使っているかというのを、お店に行けば自分の目で確かめることが出来ます。

デザインしたものが使われている様子を生で見れるというのは
デザイナーとしては大変嬉しく、また勉強になるのですが
授業参観よろしく、見たくなかった我が子の現実を見るハメになることも多々あります。

そんな「見たくない現実」の代表が「黄色いテプラ」です。
皆さんは学校とかお店、職場で使っている機械なんかに、

とか 

とか書かれたテプラが貼られているの、見たことありませんか？
 

お店に行くと、アレが機械の正面にビタビタ貼られていることがほんとうに多いんです。

とかとか、

下手をするとボタンに「お湯」って印刷してあるのにその横に

とか貼られてる。 

プロダクトデザイナーにとって、アレにまさる屈辱はありません。
検討に検討を重ねた配色の上に不遠慮に出現する黄色！
あのカクカクした全角ベタ打ちギザギザフォント！
場合によってはかわいいお花のマークとか入ってる！

苦労して作り上げた珠玉のデザイン（※俺視点）が台無しになって悲しい以上に、
使い勝手の部分で「そのデザインでは不十分だよ」というのが証明されてしまっているようで悲しいんです。

しかもユーザーに全く悪意はない。
おそらくよく気のつく誰かが、
「コレわかりにくいな…」とか「間違えて押しそうだな…」と、
お客様や仕事仲間のために貼った優しさの産物です。
下手をすると批判やレビューより痛い。

すべてのデザインというものは基本的に「信じてもらう」ことを命題として持っているように感じます。
ユーザーの信頼に応えうるものであるために、
ユーザビリティを考え、間違いが起きないように、あるいは機能を最大限堪能してもらうためにデザインします。
貼られたテプラはそのデザインが信用を勝ち得ていない証、
不信感の勲章が、あの黄色いテプラなんですね。

冒頭iPhoneの話をしましたが、
iPhoneにおしゃれなケースをつけている友人を見てスティーブ・ジョブズが心底悲しそうな顔をしたという逸話があります。
僕のコーヒーマシンとiPhoneを比べるのもおこがましいのですが、気持ちは痛いほどわかります。
ユーザーに悪意はないし、ユーザーがどうしようが、作り手側が口を出す問題でもない。
超個人的なことをいうとあの美しいiPhoneを野暮ったいケースで覆っちゃうとかありえないんですが、
覆っちゃう人がダメだとかケースなんて邪道だとかそういう話じゃなくて、
ケースをつけたい人はつければいいし、テプラを貼りたい人は貼ればいいんです。
ただ、デザインとユーザーとの関係性において、なんというか、「デザインが信じられてない」ような気がするんです。
心のどこかで信じていないから、手を加えてしまう。
ジョブズは「信じられていない」ことが悲しかったんじゃないのかな。

…ということでなんか結局アイフォーンの話になってしまいましたが
僕にとっての「信じられるデザイン」は
「テプラの貼られないデザイン」です。
いつか、そんなデザインを実現する日を夢見て、
今日もコーヒーを飲みながらコーヒーマシンをデザインする作業をコーヒーマシンのように繰り返すぜ…

いつか、ファミレスでテプラのついたコーヒーマシンを見かけたら
奴のデザイン力もまだまだだな…と思って笑ってやってくださいね。

 
久しぶりの日記に手こずってコーヒー飲み過ぎた珍念

 
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↑9割ウンコとプラモデルの話です。


よく職場でもファイリングの表紙にテプラで書いた文字を貼ってる人がいるんだけど、
手羽はあれが苦手で。。。
ギザギザなフォントもそうなんですが、「シールを貼りました」的な部分が嫌いなんです。
「きれいに見せようとしてるけど、そんなにきれいじゃない」というところが。
「デザインしようとしてるけど、デザインされてない」感じが。
これ、わかる人多いと思うんだけど。

でも、とりあえずドリンクディスペンサーで、
「ボタンを押してる間だけお湯が出るタイプ」と「ボタンを一度押すと適量がでるタイプ」があるけど、
あれはなんとかしてほしいのです。

適量出るタイプだと思って、ポンとボタンを押すと一瞬して出てこなかった時の屈辱感。
そして、押してる間タイプだと思ってボタンを押し続けたら、一度押せばよかった時の侮辱感。
まさに信じられないデザイン（笑）
あの時ばかりは黄色いテプラで目立つように

と貼りたくなる。。


「テレビなんて売れない」には手羽も書きたいことがあるんだけど、
珍念の長文日記にこれ以上長文で返すのはなんなので今度に。
 

というわけで、なんで珍念くんを二人目にしたかというと、
「THEムサビ日記」な内容だから（笑）

これを読めば、現役生や卒業生は
「ムサビ日記や美大日記では何を書けばいいのか。どうやって書けばいいのか」
というヒントになるんじゃないかと。
ただ、１人目ではないな、と（笑）

毎年書いてるような気がするけど、珍念くんの文章は読みやすい。
なにより押しつけがましくない。（←これが手羽にはできない）
ネガティブっぽい話からユーモアを入れつつ、ポジティブな話への展開はさすがとしかいいようがありません。
それでいて美大OB・デザイナーとしての視点を入れつつ、みんなに考えさせる。

いろんな人に影響させ、いまだに隠れファンが多い珍念。
「上質な美大ブログ」ってこういうことなんだなーと。
 
ずっとブログ書いてるのに、何が読みやすいブログかわかってるのに手羽はまだこの域には達していない。
これは才能ですよね。

 

ま、珍念より人生では勝ってるから全然気にしてないけどねっ（ｷﾘｯ)
うちはtwitterで夫婦喧嘩なんかしないしねっ(ｷﾘｯ)
 

本物のさらし首の写真も展示されてて、その手がダメな人はいかない方がいいです・・・。
 

ギロチンって少ない痛みで処刑できるように「人道的な処刑道具」として開発されたんですって。
なのでフランスでは1977年まで使われてたの、知ってました？

で、手羽が15年前からずっとずっと見たかったのがコレ。

ニュルンベルクの鉄の処女（のレプリカ）。
日本で唯一、ここでしか展示されてないんですよ。
あ、金田一少年の事件簿とかにも出てきましたね（笑）

なんといっても、この造形。
彫刻的にすごく興味がある形で。聖母マリアを模した顔がついてたり。
処刑道具をわざわざこの形にするセンス。
そして「鉄の処女」というネーミング。よく考えたらすごいネーミング。
ちなみにバンドの「アイアン・メイデン」はこの鉄の処女「IRON MAIDEN」が由来です。
 

ただ。夢を壊すようでなんですが・・・・。
本当に「鉄の処女」が実在してたかは怪しいんだそうです。
公的な資料がなく、伝説を形にしたもの・・・という説が有力みたい。
となると、なおさら「彫刻」として見たときの価値が高いかも。

アカデミーコモンには阿久悠記念館も常設されています。

阿久悠さんって明大OBなんですね。
確かに明大さんってミュージシャンや役者さんを多く輩出してる印象。
ポピュラーカルチャー学部の教授陣には明大出身者はいないみたいだけど。
（さらっと触れてみました）

長くなったので続く！！！

といっても明日からGW恒例のアレかな？

米山さんと第8回ムサタマトークin京都アートスクールをやるんだってば！！
すっかりほったらかしにしてたら・・・・もう来週の話だと昨日気が付いて・・・。
やばい。全然準備してない・・パンツ何枚持っていこう・・・。

第8回ムサタマトークin京都アートスクール
・日時：2012年5月4日(金・祝) 19:00～21:00　※18:50開場
・場所：キャンパスプラザ京都 4F 第4講義室
・内容：
　　19:00～19:40　ムサタマトーク
　　19:40～20:00　askからの対策情報
　　20:00～20:30　事前アンケートを基に質疑応答　
　　20:30～21:00　自由解散、合格作品の閲覧
＊参加方法：事前申込制　→　申込フォームはこちら

人数も想定数になりました。ありがとうございます。
でもドタキャン率を入れるともう少し参加者が欲しいところ。
受験生だけでなく、美大生もぜひどうぞ。

事前アンケートは今日ぐらいに締め切ろうと思っております。
日記メンバーのみんなは、もうサクラのアンケートは送ったかな？（強制）
「手羽さんのクネクネしてる姿、気持ち悪いです」とかはいらないから。マジで。
それ、アンケートじゃなくて、感想だからっ。

えーと、京都方面の美大関係者に業務連絡。
前日入りするんだけど、5月3日は奈良の某所に泊まることになりました。
奈良で飲みませんか？
5月4日の夜は予定が入ってるもので。
もちろん米山さんもいますw
・・・・・でも、奈良のおいしいものって何？（ぼそっ）

以上、昨日の朝、リンクロウから
「連休の時って僕たちを置いて、パパは大好きな人と京都に行くんでしょ？」
と言われてドキッとした手羽がお送りしました。
そんな不倫旅行みたいな言い方をしなくても・・・。
大好きな人には違いないけど、・・・・不倫相手はおっさんなんだよね・・・。
きっと二人で鹿にせんべえあげたり、東大寺の柱の穴をくぐったりするんだろうけど・・・。

まず、手羽が受験したころの時代設定を説明しておかないと。

●推薦入試やAO入試をやってる大学は皆無だった
●一番受験倍率の低い彫刻でさえ9倍、一番人気の視デは25倍ぐらいだった。
●ムサビは受験生を絞るために1次学科足切りをやってたけど、それでも実技メインの入試

こんな感じだったので、今とは参考にならないと思うけど一応。

手羽が通ってた高校は高校3年になる時に理系か文系かに分かれました。
その段階では既に画塾にも通ってて美大受験を決めてたから、迷わず文系をセレクト。
というか、数学や化学が大嫌いだったから、美大受験しなくても理系の選択肢はなかったっす。
英語は苦手だったけど嫌いではなかった（笑）

でも職員になって、数学で入学できるデザイン系学科があることを知ったし、
美大に情報系の学科も出来たし、、
今は推薦入試・AOなら文系か理系かはあまり関係ないし、
夏ぐらいから進路変更しても今の倍率なら入れる可能性があるし、
昔ほど「文系に行かなくちゃいけない」という縛りは弱くなってる気はします。
 

そうそう。
大学職員になってから、一般大卒のスタッフからこう聞かれたことがありまして。
「へーー。美大受験生って文系に行くんだね」
って。

「てか、文系じゃなくてどの系統にいくのよ？！」
と聞き返すと、
「『美大系』:みたいなコースが僕らが知らないところにあるのかと思ってた」
と真顔で。
これほんと。

でも、「美大」を一度も考えたことがない人達・・・一般的な認識ってこんなもんだと思います。
「美術高校か美術コースの生徒だけが美大を受験してる」
「 自分たちの知らないところに謎な1クラスあって、それが美大系」
みたいな。
GA 芸術科アートデザインクラスみたいな（笑）
 
「美大に行くために理系か文系か」という発想は美大思考を既に持ってる人たちで、
このご時世、
「美大は普通の高校でも入学できるんだよ。むしろ進学校の方が美術高校よりも合格率高いんだよ」
と伝えた方がいいのかもしれませんね。
 

で、空デ・津村先生の信じられるデザインは「プチプチ（エアクッション）」。
もう津村先生と言えばプチプチとなってますが（笑）、これも「なるほどなああ」と。

ある程度信じてるからプチプチに包んで発送してる。
「ある程度」を超えた場合は、プチプチを使わずに手で運んだりするけど、
「ある程度」がなければ、全部手で運ばなくちゃいけないわけで。
確実に「信じられるデザイン」と言えます。

そんな津村先生が、
「信じられるデザイン」展のトークショーにトップバッターとして出演します！

■「信じられるデザイン」展トークイベント
＜第１回＞日時：5月5日（土）
ゲスト：津村耕佑（武蔵野美術大学教授）×中山ダイスケ（アーティスト）×野田幾子（編集者）

＜第２回＞日時：5月8日（火）
ゲスト：オールライトグラフィックス（アートディレクション）×森本将平（イラストレーション）×野田幾子（編集）

＜第３回＞日時：5月15日（火）
ゲスト：参（デザイングループ）×野田幾子（編集者）

＜第４回＞日時：5月18日（金）
ゲスト：長友啓典（グラフィックデザイナー）×野田幾子（編集者）

● 会　場：インターナショナル・デザイン・リエゾンセンター（東京ミッドタウン・デザインハブ内）
● 参加料：無料
● 定　員：各回90名（定員に達し次第締切）

お相手は、東北芸術工科大学教授でもあり、ムサビ視デ中退でもある中山ダイスケさんです。
「信じられるデザイン」の話だけでなく、「信じられる美術大学」の話になるかも（笑）
これは聞くしかないっすよ。
手羽はムサタマトークin京都からかけつける予定です。

「津村先生」「プチプチ」といえば・・・これは明日書きます。

「この企画、展覧会というより、本に向いてるなあ」と思ってたら、
「本にしないんですか？」という問い合わせが結構あるそう。

どこかの出版社さん、本にしませんか？
ムサビ出版局でもいいけど。
あ、「ムサビ出版局」といえば・・・これも後日書きます。
もう書かなくちゃいけないことがたくさんありすぎて・・・・。

手羽が去年12月にやったインターンシップ演習に参加された学生さんは、
「おっ！！！」と思ってることでしょう。

授業内で皆さんに「信用できるデザインとはなんですか？」とアンケートを取らせてもらいましたが、
この展覧会のためだったんです。
ご協力ありがとうございました！
はい。あのアンケートが元になっています。

デザイン・ラウンジにそれをまとめた冊子を置いてます。
「ムサビ生に聞きました。あなたの信じられるデザインは？」ということで。
（もちろん名前は隠してます）
そちらもぜひ。
 

そういえば。
モノを写真や実物ではなくホワっとした感じのイラストで紹介してるんで、ある人が
「デザインハブの展示はムサビが参加するようになって、アート色が強くなった」
とつぶやいてて。

うち、展示計画について指示は出してないんです（笑）
「集まったメッセージ・テキストを主張させるために、あえて写真ではなくイラストにした」
とディレクターの方がおっしゃってました。
でも、思い込みをされてる人には
「ムサビが参加してアートっぽくなった」
と映るんだな、と。
それはそれでムサビがデザインハブに入居した役割なのかもしれませんね。


 

ムサビ日記登録作業に入ってるので、明日の更新休みます。

全部学生さんに言われちゃたような気もするんだけど、構わず。

 （１）記録帳代わりになる。
これを書いてるメンバーが多かったですね。

「そういや、女子美の110周年っていつだっけ？」
みたいな時に検索すると
■手羽ちゃんのドキドキ潜入レポート -女子美術大学110周年記念式典-
「ああ。2010年11月3日だったんだな」てのがすぐにわかる。

「なんだっけ。今度関西にできた美大の名前は・・」って時に自分のブログを検索すると
「あ、京都美術工芸大学と大阪総合漫画芸術工科大学（2013年開設）だ」
と判明したり。
（あとで検索できるように、あえてこういうネタを入れてたりするんだけど）

また、自分の行動記録帳にもなってて、
「えーと、ムサタマトークって今まで何回やったんだっけ？」って時に（覚えてない）、
■京都へ行ってきます
「ほほー。もう7回やったんだな。あの時は出張続きと役員改選で大変だったな」と思いだしたり。
（この使い方が一番多いかな？）

（２）情報を集めるようになった→集まるようになった。
ネタ集めとしてアンテナを張るようになったし、
美大日記やムサビ日記を読むと他大学・他学科のことがわかるし、
仕事じゃ取材はできないので、家族サービスと称して、いろいろ出かけるようになりました。
ほぼ毎日更新って大変なんです（笑）

そして、手羽の持論でもあるんだけど、ここに書いた通り、
■手羽のブログ論１
「情報を出す人に情報が集まる」の法則で、
職員や助手さんからチクリネタが届いたり、
ブログを書いてなければ、教えてもらえなかった情報がたくさんあるし、
教職の伊藤先生からは先週、「またブログでいじってね」と言われたり（笑）

これは手羽だけじゃなく、学生さんでも同じことが言えるはずです。



（３）いろんな人に会えた
当初、日記のテーマを「ネットだけでの付き合い」にしてたんで、
ムサビ日記をスタートした時は2年間オフ会をやりませんでした。はい。
人嫌い人見知りな手羽にはこれでいいんだけど（激白）、
オフ会などで直接会ってわかりあえることもあるわけで。

一度会うと、親近感が違いますよね。
ムサビ日記のきゅっきゅぽんなんて、見た目お嬢さんなんだけど、ブログはヘンタイだし。
「あの人がこんなことを書くのかw」と。
美大日記・ムサビ日記は「ムサビや美大に興味がある人」たちなので共通項も多い。
サークルなどとの集まりとも微妙に違うのだ。

また、手羽の場合だと、「ムサビ日記・美大日記管理人」ということで、
学生さんから取材を受けたり、授業をやらせてもらったり、
突然「手羽さんですよね？」と声をかけられたり、
他大学職員さんや教員と仲良くさせてもらったり・・なんてこともあります。
これもブログを書いてなければなかった出会い。



（４）自分の考えをまとめる場ができた。
自分としてはこれが一番大きいです。
普段自分が思ってることって、頭の中であちこちに散らばってて、モヤモヤさせてるだけ。
これを文字化、「見える化」することで、考えてることを整理できる。

それに対する思いが深いと長文になってしまう一方、
「これは面白いぞ！」と文字にしてみると、全然大した話じゃないことに気が付いたり（笑）、
書いてるうちに「ちょっと待てよ。それは違うな」とわかったり。

最近だと
■「ブログの力」と「SNSの力」1
■「ブログの力」と「SNSの力」2
■「ブログの力」と「SNSの力」2
これが典型例も。
当初、頭の中では全然違うオチを考えてたんだけど、
書くうちに「いや。本当はこういうことなんだな」と気が付いたりね。
twitterで自分の考えを書きだすと、連投連投になっちゃうんで確実に嫌われます（笑）


「美大のことを知らせたい」のももちろんありますが、
「自分のためになるから」と気が付いてるから、続いてるんだと思います。
なんでもそういうもんじゃないかと。

さて、明日はある発表をさせてもらいます。
お楽しみに！

プロジェクトといえば、タマビ・米山さんに「このプロジェクトはうらやましい」と言わしめたのが、
ムサビの「旅するムサビプロジェクト」こと、「旅ムサ」です。
旅ムサのことはここに書いてます。
■あやしいやつらが、やってくる。－ムサビる！2011

去年は
■武蔵野美術大学　旅するムサビプロジェクト : 異種校間交流鑑賞授業　～旅ムサ京都へ行く～
京都の美大と合同の活動をやったり、日本全国を旅してる旅ムサ。
活動の幅はどんどん広がるばかり。
そしてなんと今年は・・・・あ、これはその時に書きます。
あ、昨年度の報告書（DVD付）がつい最近完成したので、米山さんに送っときましたよ～（笑）

他だと東京工芸さんの「工学部と芸術学部を持つ」特性を生かした
■学生による工・芸共同研究　― Co-G.E.I.チャレンジ
とか。
面白そうなプロジェクトで、こっそりチェックしてます（笑）


他もいろいろありますが、それはまた別の回で。

こういうプロジェクトに参加してる学生さんが美大日記・ムサビ日記に参加して、
ガシガシ宣伝してくれたらいいんだけどなーとうっすら思ってたり。
■【RT希望】美大日記・ムサビ日記メンバー募集！ #美大日記 #ムサビ日記

そうですね。
他にシステム的なものだと、
美大ではムサビだけの早稲田大学さんとの単位互換やTAC相互利用（ともに2年以上だけど）。

「これだけ身のある国際交流提携を結んでる美大はない！」と言い切れる国際交流。
「提携は結んでるけど実際は何もやってない」って大学さんがよくあって、
ムサビはそういう「数だけ勝負」みたいなことはやめてます。
また、交換留学生宿舎のレジデントアドバイザーや留学のための英語学習ガイダンスなんかもやってます。

就職課がやってる講座やガイダンスも要チェック。
就職講座、職種研究会、学内会社説明会、ポートフォリオ発表会・・・かなり頻繁にやってます。

学生生活上のことだと、芸術祭。
「学園祭なんて興味がない」と芸術祭期間中、旅行に行く人が結構います。
それも一つの考え方ではあるし、手羽も1，2年生まではそうだったんだけど、
だまされたと思って一度ムサビの芸術祭は見といた方がいいよ。

後はモチーフを借りられる4号館の教材室や、工具を借りられる8号館の管理室、
困ったときの学生生活課や保健室・学生相談室、メガネが素敵な共用コンピュータ室などなど。 

とにかくムサビを使い倒してください！

ムサビの宣伝っぽくなってるので（というかムサビの宣伝）、次回は
「他美大職員から見る『あれ、うらやましいなあ・・・』な仕組み」
という話を（笑）

大学は教育機関であると同時に、研究機関でもあります。
美術館・図書館はまさに研究機関の代表的な組織。
人に来てもらうために「有名な作家がAKBの何かを作って展示」みたいなことも必要かもしれませんが、
「研究機関である美術大学の本質・役割」を知ってもらいたい・・・それがムサビの美術館・図書館です。
・・・そう書くとなんか敷居が高く感じるんだけど、一度見てみるといいです。

「大学内に美術館を持つよりも、外にあった方がお客さんが来やすいんじゃないか？」
という考え方ももちろんあります。
某T美さんなんかはそうですね。
ムサビも迷った時期がありましたが、ただ・・・・外にあると学生さんって行かないんですよ（苦笑）
中にあっても見ないぐらいですから（苦笑2）
交通手段が便利な場所に美術館を構えるのが一番なんだけど、
「まずは研究成果を学生さんに見せるべきだし、学生さんに使ってほしい。すべてが教材」
というのがムサビの結論です。

ムサビは12号館に１つ、9号館に２つ授業用の大きな展示場があるし、
課外センターには課外活動用の展示室、
2号館にはｇFAL、東神田にノンプロフィット・ギャラリーのgallery αMを持っています。

ぜひムサビの学生さんはムサビの美術館・展示場・ギャラリーを見て、使いたおしてください。

と、説教っぽいカターイ話はこれぐらいにして、
次回はシステム的な「これを使え！」の柔らかい話を（笑）